传说鹰在高空掠过时，大地一片混沌，而猎物在方寸之间被定格的无比清晰。
科学证实，人眼也一样。其实人在观察时，只有百分之五以下的视线是清楚的，是被瞳孔聚焦后能分辨并可以确认。也就是说，人对周边事景的理解和判定，是随着视觉焦点的不断换位与肯定，因而构筑了画面的组建和思维的定取。
可以想象，这个过程是混乱的、矛盾的，但又是合理的、精确的。
这也可以成为人类欢欣与苦闷的一个注脚。
城市在蒸腾的紫霞中沉默升起，穹宇凝视，无言无欲，而真实被拼贴在思想中。
或许，试图寻找出语言规范和思维途径必定要成为终日面对却又自寻苦恼的事实，但人类不会拒绝便利——现实和理想只是营建过程。
不妨无意，不妨无视。

地标式建筑（Landmark）的意义在于，它是可以与人们心灵共鸣，留在人们记忆中的建筑。它与真正的地标是有区别的。新的时代对于地标式建筑会有不同的思考方式。(黑川纪章）

它们绝对不是一个个孤零零的事件。它们背后的东西很重要。
我更希望通过这些事件，使整个中国的建筑能够正规化、法制化、秩序化、体制化。（吴耀东）

这个事件会不会是一种标志？我觉得对全世界都是具启示性的。在可预见的未来，我们的方向是有突破性。在建筑上如此，在社会体制和经济上也是如此。（黄向明）

我觉得，中国这几年进步最快的，是我们的官员，建筑师反而是落后的，建筑师在被政治家和开发商拖着往前走。（齐欣）

我们是处在一个没有规则的时代，它的开放体现在它的思想，但它建立在一个我们自己没有游戏规则的基础上。而现在，你只是给这些人打了一支吗啡，让他莫名地兴奋起来，却并没有从内心深处兴奋起来。（吴钢）

引子一：命名
本专题的来源出自于一次与设计师漫不经心的闲聊。
当这个闲聊的话题在多种场合被多种人多次重复后，我们关注到对它自身意义解读的趣味和庞大。
于是我们开始罗列清单，试图找出一条途径去到达并不遥远的目的地。但是，我们迷路了。
范畴的设立原本是指路牌的作用，清晰而又坚决地明确着指向。但进入以后，却发现大相径庭。每一次的触探都摸取到不同的果实。正如一位智者所言：“你还没有提出问题，怎么能预列答案？”
其中，我们注意到了不同的情绪反应：激昂、漠然、沉默……；不同的回答技巧：建议、反诘、拒绝……；不同的语义范畴：建筑、社会、政治……
有一天，我们从困惑中豁然开窍。解读话题的过程就是一种真实，而真实本身就是应当记录的。
这个专题命名为——
“北京现象”。

引子二： “现象”
既为现象，这便是一种客观真实的存在，而存在则必然有它的自身理由和背景，以及支撑的骨架。
北京出现了什么，已无须赘言。
媒体有一个责任：即捡拾零星，拼凑成全景，让人们驻足相望、感而慨之；
媒体也不应有这样一张面容：即指手划脚、妄自厚非。
不妨我们先抛砖引玉，以求共同探寻：
——北京现象表达的是建筑事件吗？它背后是否正回响着更深更广的社会、文化、政治、经济等声音？
——北京现象在历史上是否出现过相同的基因，它在告诉一个国家最好的现在和更好的未来吗？
——从地标到象征性，“具象”是否成为了一种建筑语言？轰然声中，它是代表未来的先锋吗？
——中国建筑师黯然落马，谁的观念和水平在牵拉重负？
——西方大师们纷纷圈划着中国文化的交叉点，是投桃报李，还是投人所好？
——社会、经济、政治、文化、功能、商业、生活…… 大幕开、锣鼓起，谁在不甘心地哼唱着配角？
……

西湖 天地

杭州“西湖天地”于2003年5月对外公开，当时整个中国正笼罩在SARS的阴影里。在这个“五一”假期出游的六成杭州市民在高峰时段聚集到了“西湖天地”。
“西湖天地”与“上海新天地”为同一家开发商投资、同一家事务所设计，许多人都习惯地称它为“杭州新天地”。
“西湖天地”究竟是不是“上海新天地”的翻版？
来自伍德佳帕塔（WOOD&ZAPATA）设计咨询有限公司、同为两个城市设计“天地”的建筑师杨艳，为读者作了解答。

从柏林 到北京
——访问 阿尔伯特·施拜尔

9月2日，见到他时，我并未认出他。尽管此前曾在电话里采访过他,并看了所有能找到的关于他的资料，包括照片。我径直走进他在上海的办公室，他拦住我，说：“嗨，我想，我就是你要找的那个人。”
他比我想象得要年轻，且高大得多。站在几个国外建筑师中，很普通。
这里是公司唯一的代表处。公司的总部在法兰克福，叫AS&P，是Albert Speer和Partner的缩写。他是公司的总裁，他的名字叫阿尔伯特·施拜尔（Albert Speer），他的职业是建筑师和城市规划师，他的父亲和他拥有同样的名字和职业，对此，他的反应仅是耸耸肩。他的父亲，是希特勒最心爱的建筑师和军备部长。
与父亲在名字上的联系无疑是巨大的负担，他选择投身于一个这些联系无法影响却能发挥作用的领域来开创自己的事业。令人惊讶的是，他不仅克服了这个负担，而且走到了这个领域的前列。
他是欧洲最知名的城市规划师之一，作品遍及欧洲、非洲、中东、亚洲。
中国是他最新的舞台。

土地 在上海

“在《土地》中，对象已经变成为一个场所。一个人透过一个门框，看见一间屋子里装满赤色黏土制成的人物形象，这种体验很巧妙地颠覆了一般对于雕塑的体验。我们习惯于在一个共享的空间中来面对雕塑作品，围着它走动，从不同的角度来观看，感受它的质地和形式这些现象学的东西。但是对于《土地》来说却完全不同了，作品完全占据了它自己的空间，以至于观众的体验必然出现在一个不同的空间中。唯一能够进入作品空间的手段，只有通过想象了。”
——理查·诺布